Créer un preset Lightroom : la méthode pas à pas (sombre et lumineux)

Pour créer un preset Lightroom, retouche une photo dans l'ordre courbe, lumière, couleurs, effets, enregistre les réglages comme préréglage, puis teste-les sur d'autres images.

Voici ma méthode, avec deux exemples opposés, un preset sombre et un preset lumineux, et les réglages clés de chacun.

La version vidéo, sur ma chaîne YouTube.

Comment créer un preset Lightroom ?

Pour créer un preset Lightroom, retouche une photo dans l'ordre courbe, lumière, couleurs, effets, enregistre ces réglages comme préréglage, puis teste-le sur d'autres photos avant de l'adopter.

Après une formation sur la création d'un feed harmonieux, on m'a demandé comment je fabriquais mes presets. J'ai donc sondé mon audience (plus de soixante réponses) sur l'ambiance qu'elle voulait, puis j'ai construit deux presets opposés : un sombre et un lumineux.

Par où commencer la retouche ?

Pense d'abord au contexte d'utilisation. Mon preset sombre devait servir pour des photos en intérieur ou des paysages de forêt. Mon preset lumineux visait le lifestyle et le voyage, avec beaucoup de détails sur les vêtements.

Un preset sans usage précis donne des résultats moyens partout. Un preset pensé pour un type de photo donne un rendu cohérent sur tout ton feed. Pour construire cet ensemble, vois aussi comment créer un beau feed Instagram harmonieux.

Quel ordre de réglages suivre ?

Je travaille toujours dans le même ordre, ce qui rend mes presets reproductibles.

1. La courbe à points, pour installer le contraste de base.
2. La lumière : exposition, contraste, hautes lumières, ombres, blancs, noirs.
3. Les couleurs : d'abord le mélange de couleurs, puis température, teinte, vibrance et saturation.
4. Les effets : texture, clarté, correction du voile, vignettage.
5. Le virage partiel, qui teinte légèrement les tons clairs et les tons foncés.

Comment j'ai fabriqué le preset sombre

Sur la courbe, j'assombris légèrement les noirs. C'est le seul changement à ce stade.

Côté lumière, j'ajoute beaucoup de contraste pour obtenir un écart net entre blancs et noirs. J'augmente les blancs, je baisse les noirs jusqu'à environ -50, je remonte un peu l'exposition pour voir les détails et je garde des ombres positives.

Côté couleurs, je désature presque toutes les teintes et je joue sur la luminance pour faire ressortir les verts et les marrons. J'ajoute une température un peu plus chaude, de la vibrance, puis je retire encore un peu de saturation pour un rendu plat et minimaliste.

Pour terminer, quelques points de texture, un peu de clarté, une correction de voile autour de 17, un vignettage léger et un virage partiel discret sur les tons foncés.

Comment j'ai fabriqué le preset lumineux

Ici, je fais une courbe en S inversée : je baisse les hautes lumières et je relève légèrement les ombres. Le contraste descend autour de -30, les hautes lumières baissent, les ombres et les blancs montent, les noirs aussi.

Pour les couleurs, je désature presque tout afin que l'image reste beige et blanche, avec très peu de teintes qui ressortent. Je retouche à peine la teinte, j'ajoute un peu de vibrance, puis de la clarté et un virage partiel sur les tons clairs. Pas de vignettage sombre sur une photo claire : au plus un vignettage clair d'environ +10.

Comment tester et enregistrer ton preset ?

Applique tes réglages à d'autres photos pour voir si l'ambiance tient. En général, il faut corriger une valeur : baisser l'exposition quand la photo est trop claire, ajuster la température quand elle devient trop chaude.

Ce passage est indispensable. Un preset qui ne fonctionne que sur une photo n'est pas un preset. Quand les résultats te plaisent sur trois ou quatre images différentes, enregistre-le comme préréglage. Pour éviter l'erreur du copier-coller aveugle, lis l'erreur des presets Lightroom sur Instagram.

Comment ranger et nommer tes presets ?

Donne à chaque preset un nom qui décrit l'ambiance ou l'usage : « sombre intérieur », « lumineux voyage ». Tu retrouves le bon en quelques secondes et tu évites d'appliquer un réglage au hasard.

Garde aussi une copie de sauvegarde de tes presets favoris hors de l'application. Si tu changes d'ordinateur ou de compte, tu repars avec ton style intact.

Quelles erreurs éviter quand on crée un preset ?

• Partir d'une seule photo test : une image sous une lumière particulière trompe sur le résultat global.
• Tout désaturer sans repère : si les peaux deviennent grises ou orange, remonte la saturation ou travaille la luminance de la couleur concernée.
• Pousser les curseurs au maximum : un preset trop fort écrase les photos mal exposées.
• Ne pas ajuster l'exposition après application : la température et l'exposition changent d'une photo à l'autre.

Garde toujours un curseur de correction manuelle en réserve. Un bon preset te fait gagner l'essentiel du chemin, et les derniers réglages se font à la main selon la photo. C'est cette dernière retouche qui rend chaque image juste, sans casser la cohérence de ton feed.

Comment utiliser ton preset sur Instagram ?

Un preset sert à rendre ton feed cohérent : mêmes couleurs, même ambiance, même niveau de contraste. Retouche sur ordinateur ou sur téléphone, avec notre guide pour la retouche photo sur Lightroom mobile.

Exporte ensuite correctement avant de publier : notre article pour poster une photo Instagram sans perte de qualité t'explique les bons réglages.

Pour faire tourner l'ensemble, retrouve la stratégie Instagram 2026 et les outils que j'utilise pour Instagram.